韩三坪可是清楚，国内能被欧洲三大主办方主动相邀的导演屈指可数。

左数右数，也就那几人而已。

王树年纪轻轻就能受到这种待遇，表明戛纳主办方相当看中这位年轻导演。

想想也是，年仅20岁就在戛纳上拿到了最佳编剧大奖，还捧出了戛纳影后。

18岁时，首次征战电影节，便获得了阿尔弗雷德·鲍尔银熊奖。

尽管始终没有斩获最终大奖，然而凭借这个年纪以及所取得的成绩，确实有资格受到欧洲三大电影节的主动邀请。

韩三坪这会儿也品出味来，王树如此受到欧洲三大的礼遇，相应的一心想拍冲击欧洲三大大奖的艺术片情理之中。

想到这里，他又在心里一叹。

欧洲三大毕竟是全世界电影人的最高殿堂，王树身为一名电影人心有想法再正常不过。

如今，又被打了鸡血，心中的想法自然更为迫切。

只是

欧洲三大一点实质好处都没有给，仅仅只是三言两语就让王树打了鸡血。

反观他身为中影董事长，多次相邀王树合作拍摄商业片，却始终被婉拒。

心中莫名有些吃味。

中影好歹也是国内电影领域的龙头，更是有权有势的国企。

并且，他还是董事长。

结果，还没有欧洲三大的三言两语好用。

“每一个电影人都想走向世界舞台，王树亦是如此。”

韩三坪默默的在心底宽慰了自己一声。

他也清楚，无论是演员还是导演，只要步入世界舞台，与国内的同行便是天堑之别。

好比那个周润发，仅仅只是跑去混了一段时间的好莱坞，并且还混的混不下去。

灰溜溜的回国后，仿佛镀了一层金一样，咖位大涨。

一想到周润发，他又是头疼。

比《满城尽带黄金甲》高出三倍的片酬

中影固然有钱，可也不是冤大头。

钱哪有这么花的？

想到周润发，他又想到吴宇椮。

这家伙当年拍出《英雄本色》，一举成名，而后跑去混好莱坞。

然后接连扑街，在好莱坞混到没人要。

要不是内地的商业片仅仅只是起步阶段，没有优秀的商业片导演合作。

中影何必与这种导演合作？

还不是没有人才，没的选。

……

1986年，吴宇椮加盟徐刻的电影工作室。

同一年，他在徐刻的帮助下执导了枪战片《英雄本色》。

这部电影不仅是他导演生涯的转折点，同时也奠定其暴力美学的电影风格。

电影上映后以3465万港币的票房打破港岛电影票房纪录，并获得包括第6届港岛电影金像奖最佳影片在内的多个奖项。

吴宇椮亦凭借该片获得第23届台湾电影金马奖最佳导演奖。

港岛电影的鼎盛时代，自此拉开帷幕。

1989年，吴宇椮离开徐刻的工作室。

1993年，前往好莱坞发展。

所谓的“暴力美学”，其实亦是特型片的标签。

吴宇椮初入好莱坞时，凭着执导此类特型片，确实取得了一定的成绩。

只是，特型片导演在好莱坞的地位比较低，属于鄙视链的下层。

吴宇椮在有了一丝成绩后，开始寻求转型。

然后

扑！

扑！

扑！

扑到没戏拍了。

好莱坞那地方，不像国内的影视圈。

国内，似华宜、光线、或是中影，只要大小王、王常田、韩三坪这些人点头，一部电影说拍就拍，说找谁执导就找谁执导。

好莱坞不一样。

好莱坞的影视公司基本都设有董事局。

其模式，是公司要对董事局的每一位董事负责。

因此，也就不会出现一言堂的情况。

比如，董事局中有人提议找吴宇椮执导，其他的董事反对，吴宇椮就无法执导。

而找谁执导，或者是否投拍，这一类交由公司里专业的人士对市场评估给出意见，再由董事局里的众人商议后决定。

常言好莱坞没有所谓的人情往来，全看个人价值，正是因由这种模式。

当然，也不是完全没有人情往来，只是相对而言。

再者，好莱坞的影视公司大多都是子公司，这些子公司需要对更上面的负责。

瞎搞只会被撸，也就相对的只看市场反馈。

国内不一样，各种一言堂。

哪怕某些演员被观众抵制，哪怕某些导演拉跨的不行、且同样被观众抵制，照样说捧就捧、说用就用。

观众、市场的反馈，不值一提。

“不用延后。”王树听到韩三坪的问话，笑呵呵的应声。

韩三坪听言，先是愣了一下，而后想到06年柏林电影节主办方邀请陈恺歌的时候也是没有这一类的限制。

王树显然是受到了戛纳电影节主办方同样的礼遇。

怪不得一心想拍艺术片。

这鸡血打的

“不用延后啊”韩三坪沉吟了一声，装着大人物的并没有表露出任何激动的情绪。

然后，问道：“既然这样，我们是不是应该在戛纳那边准备舞会？”

举行舞会的目的，当然不是喝酒跳舞，而是邀请国际上知名的电影人前来。

既是借此洽谈《恐怖游轮》在国际市场上的合作，亦是借此探讨日后是否有合作的机会，还有就是借此宣传电影。

当然，王树也能因此扩展一些国际上的人脉。

这些人脉有没有用，得看王树体现的价值。

只要王树在国际舞台上展现出价值，那么这些人脉自然会体现出作用。

如果没有体现价值，同理也就不会有人找他。

“这样一来，宣发成本会再次提高。”王树不动声色的说。

这话既没有直接应下，也没有拒绝，是在告诉韩三坪，他手上没有钱。

所以